Jun
24
A carreira solo da cantora Claudia Leitte, 27, ex-integrante do grupo Babado Novo, se tornou alvo de críticas de internautas em blogs e comentário do site de vídeos YouTube.
Leitte, que no próximo dia 27 lança “Ao Vivo em Copacabana”, seu CD de estréia como solista gravado ao vivo na praia de Copacabana, no Rio, é acusada de não ser original, principalmente quando o assunto é seu primeiro clipe e single, “Exttravasa”.
A maioria das críticas são sobre supostas imitações da cantora a artistas como Ivete Sangalo ou a cantora internacional Rihanna.
“A voz copia Ivete Sangalo. O clipe copia Rihanna. Ela se diz baiana e é carioca. O que esta garota tem de original? Além de ser bonita, seu talento é baseado em cópia e plágio. Lamentável”, afirma um dos comentários do vídeo.
“Um artista que cresce em meio a comparativos não tem sobrevida suficiente para manter seu nome. Em pouco tempo ninguém lembra mais desta garota. Assim esperamos”, diz ainda o post.
Outros internautas criticam a atitude passiva da cantora durante o vídeo. “A música é super agitada e ela parada ou balançando um pouco, em cenas com câmera lenta como se fosse um clipe eletrônico. Lixo, que vergonha, eu sinto vergonha por ela”, diz outro comentário.
O álbum “Ao Vivo em Copacabana” irá reunir grande parte dos sucessos da carreira de Leitte ao lado do Babado Novo, além de 10 músicas inéditas. As imagens do show –que contou com público de 700 mil pessoas– estão registradas no projeto gráfico do CD, que contou com participações especiais de Daniela Mercury, Carlinhos Brown, Gabriel O Pensador, Wando e Badauí, do CPM 22.
Em maio, durante entrevista à Folha Online, Leitte comentou que sua decisão de partir para a carreira solo foi “maturada e cuidadosamente estudada”. Sobre as comparações com Sangalo, a cantora afirmou que tudo não passa de “intriga da oposição”.
“Eu faço o meu trabalho sem pensar no dela. O lance é que fazemos música baiana e temos espontaneidade de sobra. O que eu acho que a gente tem em comum é o fato de sermos pessoas do bem. Ademais, costumo brincar dizendo que é tudo intriga da oposição, uma pimentinha que colocam em nosso vatapá”, afirmou Leitte.
Segundo sua assessoria, a cantora fará três shows na Europa no próximo mês de outubro. As apresentações acontecerão em Londres, Zurique e Lisboa.Fonte:Folha /Vídeo:You Tube
Jun
24
Flávia Alessandra não aceitou convite para participar de “Negócio da China”, próxima novela das seis, de autoria de Miguel Falabella. Causou certo mal-estar na Globo. A atriz alegou cansaço. Vai ver ela dançou muito no poste… A Globo vai colocar Alinne Moraes no lugar de Flávia.
Ana Maria Braga rompe parceria com o ex
Apesar de já ter sido anunciada, desde fevereiro, a separação profissional de Ana Maria Braga e Carlos Madrulha, que foi marido e empresário dela, a assessoria da apresentadora enviou, ontem, mais uma nota oficial sobre o assunto. “A partir da data de hoje, informamos que Carlos Madrulha, da empresa 2MB, não tem nenhuma ligação empresarial e comercial com Ana Maria Braga”, dizia a nota. “Não tenho mais nada a ver com a Ana Maria, desde fevereiro. O marido dela é ciumento. Eles lá, e eu aqui”, afirmou Madrulha à coluna”. A assessoria de Ana Maria diz que ainda havia alguns negócios em andamento, mas que agora a parceria acabou de vez.
Cunhada
Deborah Secco contratou a ex-ginasta Úrsula, irmã do jogador Roger, namorado da atriz, para ser sua nova empresária.
Futebol em branco
A Globo ignorou os gols da Eurocopa, cuja transmissão é exclusividade da Record.
Policialesco
O SBT estuda lançar programa policial, no fim da tarde, para bater de frente com Datena, da Band. Palavras do próprio Silvio Santos no salão do Jassa, onde ele faz o cabelo.
Quem bate, volta
O apresentador do novo programa do SBT deve ser Herbert de Souza, aquele que bateu em um produtor do “Aqui Agora” e foi demitido.
Danielas
Daniella Cicarelli, na Band, e Daniela Monteiro, na Globo, apareceram, em suas respectivas emissoras, neste domingo, fazendo treinamento de guerra na Amazônia. Nas provas difíceis, a Dani da Globo foi mais corajosa.Folha Online
Jun
18
A grife 2nd floor levou ao seu desfile durante a 25ª São Paulo Fashion Week (SPFW), no Pavilhão da Bienal, do Parque do Ibirapuera, em São Paulo, uma proposta de levar os espectadores a uma “viagem de um jovem pelos quatro cantos do mundo a procura de respostas”. O terceiro desfile do dia trouxe às passarelas paulistanas uma coleção de verão repleta de peças sobrepostas, cores tônicas com listrados clássicos, bordados de vidrilhos, linhas e miçangas. “A coleção pode ser traduzida em alto astral, prazer, alegria de viver”, disse Adriana Bozon, diretora de criação da marca, no camarim da grife ao final do desfile.
Vestidos, shorts, camisas acompanhadas de coletes, camisas sozinhas, jeans, e sobreposição. O desfile da marca foi cheio de surpresas, com interferências da cultura latina - como a estampa colombiana presente em peças e nas mochilas de aventureiros -, o chapéu cubano como um acessório onipresente, além das influências africanas e asiáticas. O estilo hippie foi resgatado principalmente pelas faixas na cabeça - em pano ou em couro -, no uso das meias coloridas com sandálias de tiras largas e saltos grossos e altos. As calças de cós alto no estilo pantalona também remeteram aos anos 70. “Não tivemos um ponto fixo como inspiração, influência. Tem de tudo um pouco, um conjunto de idéias que ficou muito fofo”, avaliou Adriana.
Entre os tecidos, fibras naturais como a cambraia liberty, linho cítrico, tricoline e malharia em fio tinto permitiram o movimento natural do corpo. A mistura do aventureiro moderno, jovem e ousado foi representada no terno na cor cinza clara com pequenas estampas, acompanhado de tênis e uma mochila de viajante com a estampa boliviana. Muito colorido em todas as peças - desde o jeans, que vieram com amarrações e listras, até as sobreposições, estampas geométricas que levaram muita cor. “É uma coleção bem around the world”, definiu a diretora de criação da 2nd floor.
Jun
14
Rio - Faleceu na madrugada deste sábado no Rio de Janeiro o cantor e interprete de samba enredos da escola da Samba Estação Primeira de Mangueira, José Bispo Clementino dos Santos, popularmente conhecido como Jamelão.
Aos 95 anos, dos quais mais de 50 como cantor de samba, Jamelão estava internado desde quarta-feira na Clínica Pinheiro Guimarães, no bairro de Laranjeiras, com infecção renal. Seu corpo será velado a partir das 11h na quadra da escola de samba e o enterro está previsto para o final da manhã de domingo. AE
Jun
12
A Estação Pinacoteca, uma extensão da Pinacoteca de São Paulo, na região da Luz, no Centro da cidade, foi assaltada por volta das 12h desta quinta-feira (12). De acordo com a Secretaria da Cultura do estado, quatro obras que pertencem à Fundação José e Paulina Nemirovsky foram levadas do 2º andar do prédio. A secretaria informou que as obras têm um valor estimado de R$ 1 milhão.
Por volta das 15h20, a secretaria informou que as obras levadas são o óleo sobre cartão de Di Cavalcanti “Mulheres na janela” (1926), duas gravuras do pintor espanhol Pablo Picasso, “O pintor e seu modelo” (1963) e “Minotauro, bebedor e mulheres” (1933), e um guache sobre cartão do pintor naturalizado brasileiro Lasar Segall, “Casal” (1919).
O Departamento de Investigações sobre o Crime Organizado (Deic) está investigando o crime. De acordo com a secretaria, as obras foram levadas por três homens armados que renderam os atendentes. A assessoria do museu informou que havia câmeras de segurança em todo o prédio. O edifício foi fechado e será reaberto nesta sexta-feira (13).
De acordo com informe da assessoria de imprensa da Secretaria Estadual de Cultural, todas as obras possuíam seguro, no valor total de US$ 8,96 milhões - “Mulheres na janela” (seguro de US$ 500 mil), “O pintor e seu modelo” (US$ 4,2 milhões), “Minotauro, bebedor e mulheres” (US$ 4,2 mihões) e “Casal” (US$ 60 mil).
A Estação Pinacoteca ocupa um prédio projetado por Ramos de Azevedo, onde funcionou por mais de 50 anos a Delegacia de Ordem e Política Social (Dops). Ela abriga parte das exposições temporárias e mostras infantis realizadas pela Pinacoteca durante o ano. O espaço tem 8 mil m² e abriga ainda um centro de memória para preservação e pesquisa da história da própria Pinacoteca.
No dia 20 de dezembro do ano passado, duas telas valiosas foram furtadas do acervo do Museu de Arte de São Paulo (Masp), na Avenida Paulista. Entre 5h09 e 5h12 daquele dia, durante a troca do turno dos vigias, criminosos levaram os quadros “O Lavrador de Café”, de Candido Portinari e “O Retrato de Suzanne Bloch”, de Pablo Picasso.
Três ladrões invadiram o prédio e roubaram as pinturas. Avaliadas em US$ 55 milhões, ou cerca de R$ 100 milhões, as telas estão entre as mais importantes e famosas do acervo do museu, mas não tinham seguro. As portas de entrada e das salas onde estavam os quadros furtados não possuíam alarme.
Jun
6
Diego Rodríguez de Silva Velázquez pintou cerca de cem quadros, obras de grande valor. O seu naturalismo barroco permitiu-lhe captar, como ninguém, o que via. Atingiu um conjunto de conquistas que não encontraria semelhança até ao século 19. Altivo, inteligente, conhecedor da história da arte, retratista da família real, alcançou as honras de cavaleiro da Ordem de Santiago por sua fidelidade à Coroa.
Os pais de Velázquez chegaram a Sevilha no final do século 16. Seu pai era um fidalgo de origem portuguesa e logo percebeu a aptidão do filho para a pintura. Velázquez teve como mestres Francisco Herrera, o Velho, e em 1610 entrou para o ateliê de Francisco Pacheco. Ali permaneceu por muitos anos, obtendo, em 1617, o diploma de pintor e, no ano seguinte, desposando Joana, filha de seu mestre.
Nessa época, suas obras mostram influências do naturalismo de Caravaggio e Pieter de Aertsen. Em 1622 Velázquez foi chamado a Madri para pintar o monarca Felipe 4o após a coroação, pois já eram famosas as suas obras “Velha fritando ovos”, “Adoração dos Magos” e “O aguadeiro de Sevilha”.
Filho de um advogado de nobre ascendência portuguesa, Velázquez levou o prenome do avô paterno que, em 1581, deixou Portugal (era originário do Porto) para instalar-se com sua esposa em Sevilha. Sua mãe era de origem sevilhana. Foi um artista tecnicamente formidável, e na opinião de muitos críticos de arte, insuperável pintor de retratos.
Em 1610, sua família percebeu sua vocação e, ainda jovem, Velázquez foi levado para estudar com Francisco Herrera, o Velho, pintor naturalista apaixonado pela arte de Caravaggio. Em dezembro do mesmo ano, entrou como aprendiz no estúdio de Francisco Pacheco e, em 1611, o pai assinou, em seu nome, um contrato de aprendizado por seis anos com Pacheco, após o que seria submetido a exame, constituído por uma prova teórica e uma prova prática de pintura a óleo. Em Sevilha, a comunidade artística era regida por uma espécie de confraria. A coorporação de São Lucas era controlada por Pacheco e Juan de Uceda. Depois de passar pelos exames, Velázquez precisava jurar fidelidade aos estatutos da organização. Só então teria o direito de praticar a arte.
Casado com a filha de seu professor, Juana, com quem teve uma filha, Francisca, logo Velázquez iria se unir a Diego de Melgar, com quem foi para Madrid. A personalidade do seu mestre, Pacheco, tido como pintor medíocre, mas teórico interessante, forneceu uma sólida formação tecnica a Velázquez e acesso a um meio que revelou-se valioso para a sua profissão. Pacheco encarregou Velázquez, em sua primeira viagem a Madrid, de encontrar Luís de Góngora - o poeta, e de fazer seu retrato. Durante a viagem, na companhia do poeta Francisco de Rioja - membro da academia sevilhana de Pacheco, foi apresentado a Gaspar de Guzmán conde-duque de Olivares também sevilhano. A partir daí, Velázquez tem acesso às coleções reais. Em 1623, um ano depois da morte de Rodrigo de villandrano - um dos cinco pintores do rei, Felipe IV encomenda a Velázquez seu retrato e o nomeia pintor real.
Em seus primeiros trabalhos é possível notar contraste entre zonas escuras e zonas iluminadas por um único foco de luz, uma tentativa de ressaltar volumes e relevos. Esta técnica era característica do tenebrismo e tinha como principal artista Caravaggio, muito conhecido pelo seu sarcasmo. Um exemplo destacante deste período seria Adoração dos Reis Magos (1619).
Como um pintor de retratos inspirado no tenebrismo buscava mostrar os detalhes de cada modelo. Sendo que seu diferencial era não prender-se apenas ao cômico ou ao grotesco dos personagens, retratando todos respeitosamente e destacando a individualidade de cada um.
Velázquez queria ser reconhecido, não só como pintor, tinha também objetivos de ascensão social, queria estar envolvido com a corte real. Foi então que seu sogro, conseguiu através de um amigo, o então conde-duque de Olivares, com que pudesse executar um retrato do rei Filipe IV.
O resultado foi um retrato equestre do rei, o qual ficou maravilhado e concedeu na mesma hora à Velázquez o posto de pintor de câmara da corte real. Pena que o paradeiro desta obra seja desconhecido.
Seu ingresso na corte foi o primeiro passo para cumprir seus objetivos dentro da pintura e de sua vida social. Tinha um recurso único que era a permissão de poder visitar sempre que quisesse o acervo real de obras-primas. No período de (1628-1629) conheceu o grande mestre do barroco Rubens, que também era membro da corte. Conhecer Rubens foi um divisor de águas para sua obra pictórica.
Aperfeiçoou-se executando inúmeros retratos da corte e quadros históricos. As visitas de Rubens despertaram nele o desejo de conhecer a Itália e conseguiu ser enviado em missão oficial a todas as províncias italianas, comprando obras de arte para a coroa espanhola e tomando conhecimento do trabalho dos melhores artistas. Encontrou-se com Ribera em Nápoles e estudou particularmente os frescos de Michelangelo Buonarroti e de Rafael e a cor e a luz em Tintoretto e Paolo Veronese. Ao voltar de viagem, executou trabalhos religiosos e profanos, assim como retratos equestres do rei e do infante.
Sucederam-se as obras-primas A Rendição de Breda (1634), Vénus ao Espelho, Cavalo Branco, os retratos de bobos da corte e as efígies de Esopo e de Menippe. Executou em Roma o retrato do Papa Inocêncio X que irá, séculos mais tarde, tornar-se uma obsessão na obra de Francis Bacon.
A sua fama veio logo após sua morte, começando no início do século XIX, quando se provou um modelo para os artistas realistas e impressionistas, em especial para Edouard Manet. Sua influência estendeu-se para artistas como Pablo Picasso e Salvador Dali.
Até o interesse por Velázquez no século XIX, suas pinturas situadas nos palácios e o museu de Madrid foram pouco conhecidas pelo mundo exterior; elas escaparam do roubo pelos soldados franceses durante a Guerra Peninsular. Em 1828, o Sir David Wilkie escreveu de Madrid que ele próprio sentiu a presença de um novo poder na arte quando observou os trabalhos de Velázquez, e ao mesmo tempo encontrou uma maravilhosa afinidade entre este mestre e a Escola Inglesa de pintores de retratos,lembrando-se especialmente do toque firme e quadrado de Henry Raeburn.
Jun
5
Os irmãos Jake e Dinos Chapman causaram furor quando anunciaram a aquisição das obras originais - compradas de colecionadores privados - por 115 mil libras (R$ 365 mil). Muitos questionaram a moralidade de se pagar por pinturas do líder nazista.
Mas os artistas, bastante conhecidos e respeitados no mundo da arte contemporânea, deram um novo tratamento às aquarelas. Eles pintaram céus, arco-íris psicodélicos, corações, flores flutuantes, e caras sorridentes sobre os originais, que agora, depois de transformados, compõem a mostra Se Hitler tivesse sido hippie, quão felizes nós seríamos? , em cartaz na galeria White Cube, em Londres.
Os artistas negam que a recriação das aquarelas visa “redimir” o ditador e descrevem seus originais como “carentes de talento”.
“A idéia de redimir Hitler é má, mas a idéia de redimir o seu trabalho é um trabalho de gênio”, disse Jake.
Artista frustrado
As aquarelas foram pintadas entre 1910 e 1913 quando o austríaco, então artista amador, lutava sem sucesso para ser admitido na Academia de Artes Plásticas de Viena.
“Ele tentou entrar na Academia de Viena com essas aquarelas. Elas são suaves e não trazem qualquer pista sobre o genocídio que estaria por vir”, diz Dinos.
“São idênticas a milhares de pinturas encostadas nos brechós, revelando um péssimo trabalho de arte e não que a pessoa por trás delas se tornaria um tirano.”
“Se o inferno existe e Hitler está nele, ele estará se revirando ao ver os quadros. Não é mais o seu trabalho, é nosso”, disse.
A galeria White Cube diz que tomará precauções para que os trabalhos não sejam vendidos a neonazistas e simpatizantes.BBC
Mai
20
Uma estudante de Nova York abriu na segunda-feira um processo contra a atriz Lindsay Lohan acusando-a de ter furtado um casaco de pele avaliado em 11 mil dólares dentro de uma boate de Manhattan.
Masha Markova, aluna da Universidade de Columbia, disse que o casaco — herança de sua avó –sumiu em junho, durante uma festa fechada no badalado clube 1Oak, em que Lohan, de 21 anos, também estava presente.
Tempos depois, Markova viu Lohan posando com esse casaco numa foto da revista OK!, segundo a versão apresentada por Merrill Cohen, advogado dela.
Markova reclamou com a gerência da boate e acabou recebendo o casaco de volta, mas com cheiro “de cigarro e bebida.”
No processo, os advogados dizem que o comportamento de Lohan foi “intencional, opressivo e malicioso, realizado com total desrespeito” pelos direitos de Markova, que não especifica a indenização que pretende receber.
Os agentes de Lohan não foram localizados para comentar.
A moça ficou famosa por filmes como “Sexta-Feira Muito Louca,” “Confissões de Uma Adolescente em Crise” e “Meninas Malvadas.” Ultimamente, porém, tem andando em clínicas de reabilitação e na cadeia, condenada por porte de cocaína e por dirigir alcoolizada.
(Reportagem de Edith Honan)
Mai
16
CIDADE DO MÉXICO (Reuters) - A cantora pop colombiana Shakira está usando sua fama para ajudar crianças latino-americanas pobres, mas também está com o coração voltado a um novo papel que quer exercer: mãe de seus próprios filhos.
“Quero dois”, disse a beldade à Reuters na quinta-feira, num evento para promover a organização beneficente infantil Fundação ALAS (América Latina em Ação Solidária).
Indagada sobre quando quer ter os filhos, porém, ela riu e desconversou.
Shakira tem 31 anos e há oito anos namora Antonio de la Rúa, filho de um ex-presidente argentino. Multidões de fotógrafos seguem o casal constantemente, atentos para indícios de um possível casamento.
A cantora, que já teria vendido mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo, quer conscientizar as pessoas da pobreza extrema em que vivem milhões de crianças latino-americanas.
Recentemente ela visitou o primeiro-ministro britânico, Gordon Brown, para falar sobre a educação em países pobre e em desenvolvimento e também foi ao Capitólio, em Washington, para exortar os parlamentares a aprovar mais verbas de assistência para a educação das crianças pobres no mundo.
“Há 40 milhões de crianças na América Latina que não têm acesso a qualquer tipo de programa de desenvolvimento, que não recebem nenhum estímulo ou educação e que precisam ser alimentadas e cuidadas”, disse ela à Reuters.
“Os artistas têm um poder tremendo de comunicação, de alcançar as pessoas, inspirá-las. É uma parte importante e fundamental de minha vida poder usar meu perfil público para divulgar determinadas problemas — questões que são mais importantes que minha própria carreira, mais urgentes, que necessitam atenção imediata.”
A organização beneficente de Shakira, Fundação Pés Descalços, vem levantando dinheiro desde 1997 para crianças pobres na Colômbia.
Na quinta-feira, Shakira anunciou que Carlos Slim, o homem mais rico do México, e Howard Buffett, filho do guru dos investimentos americano Warren Buffett, prometeram doar quase 200 milhões de dólares à Fundação ALAS.
Shakira e o cantor espanhol Alejandro Sanz, além de outros artistas latinos, vão fazer um concerto gratuito em Buenos Aires, no sábado, para promover a conscientização da pobreza infantil no continente. Um concerto simultâneo encabeçado pelo espanhol Miguel Bosé terá lugar na praça principal da Cidade do México.
Mai
14
Em uma entrevista ao programa Front Row da Radio 4 da BBC, Lessing disse que, com o interesse cada vez maior da mídia, tem sido quase impossível escrever um livro inteiro.
“Só o que eu faço é dar entrevistas e passar o tempo todo sendo fotografada”, afirmou.
Lessing, 88 anos, disse que provavelmente irá desistir de escrever romances de uma vez por todas.
O mais recente livro da escritora leva o título de Alfred and Emily, descrito em parte como uma memória de ficção.
“Parou, eu não tenho mais energia”, disse Lessing se referindo ao ato de escrever.
“É por isso que eu digo aos mais jovens: não imaginem que vá durar prá sempre. Aproveitem agora, porque depois passa, vai embora que nem água no ralo”, afirmou.
Lessing foi a 11ª mulher a ganhar o Nobel de Literatura em 106 anos do prêmio. Entre as suas obras mais conhecidas estão O Carnê Dourado e A Boa Terrorista.
Quando recebeu o prêmio, Lessing disse que “obrigada não parece suficiente quando você ganha o melhor de todos. É surpreendente e maravilhoso.”
Na época, Lessing também se lembrou que, nos anos 60, chegou a ouvir que os juízes da Academia do Nobel não gostavam dela e que ela nunca ganharia o prêmio.
Lessing nasceu no Irã e se mudou para Rodésia do Sul - hoje Zimbábue - ainda criança, antes de passar a viver na Inglaterra a partir de 1949.
O primeiro livro dela - A Erva Canta - foi publicado no ano seguinte. No total, ela escreveu mais de 50 romances, peças de teatro, memórias e coletâneas de contos.
